Nuestras vidas no nos pertenecen. Estamos unidos a otros, en el pasado y en el presente. Y con cada crimen, con cada gesto amable, forjamos nuestro futuro.
En estos tiempos donde el Cloud Computing está en boca de todos, Andy y Lana Wachowski (creadores de la saga Matrix) junto con Tom Tyker (Corre Lola, corre /Run Lola Run, 1998) estrenan la titánica producción El atlas de las nubes (Cloud Atlas). Cloud Computing es el uso de recursos tecnológicos otorgados como un servicio sobre una red (típicamente internet), y su nombre cloud proviene del diagrama de sus componentes, generalmente muy complejo, que tiene forma de nube.
Y si en el caso de El atlas de las nubes hiciéramos un diagrama de los personajes, resultaría también algo extremadamente complejo, con enlaces en una red muchísimo más vasta que internet (si acaso eso fuera posible): la humanidad completa a lo largo de la eternidad.
Seis historias son las que se cuentan en el multipremiado best-seller de David Mitchell que dio origen a este film. Están ubicadas en los espacios y tiempos más remotos: el océano Pacífico en 1849, Escocia en 1936, San Francisco en 1973, Inglaterra en 2012, Seúl en 2144 y Hawaii en 2321. La novela fue considerada, hasta por su autor, como imposible de llevar a la pantalla grande, pero Tyker y los hermanos Wachowski tomaron el desafío.
El atlas de las nubes es sin duda uno de los films más ambiciosos del 2012, porque cada una de las historias podría haber dado origen a una trama decente para una película. Básicamente, los directores nos brindan seis películas al precio de una, compactadas en un poco menos de tres horas. En Corea futurista pareciera que hubieran reutilizado los decorados de la saga Matrix, pero para poner al resto de las historias en el mismo nivel de calidad, el trabajo de puesta en escena (vestuario, decorado, exteriores, etc.) es abismal. El estilo impávido de actuación de varios de los personajes de Matrix, dónde los actores no son capaces de demostrar un sentimiento intenso, se ve también en Seúl de 2144. No es el caso para el resto de las historias, aunque se trate de los mismos actores, lo cual demuestra que los directores pudieron desprenderse de un estilo que les trajo mucho éxito.
Para demostrar continuamente que todos los seres humanos estamos conectados a través del espacio y el tiempo, se realizó un trabajo de maquillaje inmenso. Los actores principales interpretan alrededor de siete personajes cada uno, burlándose de la identidad y perdiéndola, sin importar la edad, el sexo o la raza. Muchas veces nos encontramos ante un juego de adivinanzas, ¿quién es el actor que se encuentra debajo del maquillaje? Sorprende bastante, que El atlas de las nubes no haya recibido nominaciones en los premios de la Academia, ni siquiera en las categorías técnicas.
La música trasciende el espacio y el tiempo, así como el amor. Una sinfonía compuesta en 1936 llamada el Sexteto de Cloud Atlas hace referencia a las seis historias. También los sueños son nexos, permitiendo espiar en nuestras vidas el pasado o el presente. La idea de la reencarnación está siempre presente y los personajes luchan de forma ejemplar contra la corrupción y la opresión.
Hay algunas ideas futuristas que preocupan al espectador. No están tratadas de forma muy profunda, pero sirven como puntapié inicial de alguna reflexión. Implicancias morales sobre los clones de los humanos.
El suspenso con el que se relatan las distintas historias en la primera mitad de la película, nos deja un poco desilusionados al final. No dejan de ser buenas tramas las seis, pero nos quedamos con ganas que se enganchen un poco más o cierren las seis de una forma más prolija. También puede haber desilusión porque se genera una atmósfera mística que nunca termina de profundizarse.
Pero, pese a todo, es totalmente admirable el despliegue cinematográfico que caracteriza a los hermanos Wachowsky. De la misma forma que con Matrix, dejan una marca e impactan siempre con sus películas.
<< VER LA PELÍCULA >>
Cuenta la historia del Dr. Ian Gray, un biólogo molecular que obsesionado con la evolución del ojo humano. Junto a su compañera de laboratorio descubre algo sorprendente con implicaciones de amplio alcance que complican sus creencias científicas y espirituales.
Un joven científico empeñado en demostrar que Dios no existe se enamora de una misteriosa joven de ojos bellísimos y originales y que tiene una fuerte creencia en la existencia del alma. La disparidad de opiniones no impide que vivan un apasionado romance hasta que un suceso dramático trastoque las sólidas afirmaciones del investigador.
“Durante generaciones, se ha dicho que los ojos son el espejo del alma” pero ¿qué pasaría si esto es cierto? ¿Podrias registrarlo y reencontrar gente que vuelva a nacer con el mismo patron en el ojo de su vida pasada?
La historia, que arranca como una película romántica de corte independiente, plantea después un interesante dilema entre fe y razón. O mejor dicho, porque el debate no alcanza a tanto, entre un cientificismo radical y una espiritualidad new age. El desarrollo narrativo es muy peliculero –con algún sorprendente punto de giro, viajes por el mundo e investigaciones casi detectivescas–, pero tanto la realización como el tono poco comercial puede contentar al público un poco más intelectual. Sin embargo, con ese material –un dilema, unos personajes bien dibujados, unos actores convincentes y unos diálogos cuidados– se podría haber hecho algo más profundo. Por lo menos, en su afán de abordar cuestiones trascendentes, es una película independiente por encima de la media.
“Durante generaciones, se ha dicho que los ojos son el espejo del alma”, explica Cahill. “Piénsalo”, continúa. “Cada uno de nosotros tenemos esta magnífica obra de arte en nuestra cara. Todos son bonitos si los miras detenidamente. En 1987, un profesor de la Universidad de Cambridge llamado John Dauman añadió una base científica a esa creencia poética. Descubrió que cada ser humano posee un patrón único y medible del iris, al igual que las huellas dactilares”.
Desde un punto de vista científico, el ojo es una máquina sofisticada y compleja. Según Cahill, “se compone del iris, la pupila, la retina, el nervio óptico, la esclerótica y varios músculos. Cada uno tiene unas funciones específicas y trabajan conjuntamente sin interrupción”.
Sin animo de seguir “expoiliando”, simplemente pasen y vean!!!
Oscar y su hermana Linda viven desde hace poco en Tokio. Él sobrevive traficando con drogas, ella trabaja como stripper en un club nocturno. Durante un forcejeo con la policía, Oscar cae herido tras un disparo. Aunque muere, su espíritu, fiel a la promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus visiones son cada vez más caóticas.
Es una experiencia fascinante para unos, agotadora para otros. Todo con impresionante fotografía, música penetrante, imágenes chocantes, algo de porno y momentos geniales.
Esta es la tercera película del enfant más terrible del cine francés: Gaspar Noé. Aquellos que se incomodaron con “Climax” o “Irreversible” seguirán haciéndolo con el visionado de este viaje a los momentos transcendentales luego de desencarnar.
Uno de los cineastas más irreverentes del cine contemporáneo se confirmaba así como un virtuoso de la cámara que ahonda sin pudor en los rincones más oscuros pero tambien tabú del ser humano.
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